|
|
Wednesday, May 13th, 2009
|
|
|
... - выставка с таким названием открылась в конце апреля в корпусе Бенуа Русского музея. В сущности, это собрание из более чем шестисот предметов искусства, как станковой портретной живописи, так и текстиля, предметов обихода и мебели. Дворянский быт старой России показан здесь полно и точно. И это несмотря на ограниченность экспозиционного пространства. Кстати, любопытна и весьма удачна задумка авторов каждую отдельно взятую эпоху представить сквозь призму характерных примет времени: так, деталь XVIII-го века - причёска, или, если точнее - парики, фасоны которых, и у господ, и у дам, в каждом десятилетии различны. Первая треть века XIX-го - акварельные портреты небольшого формата, передающие уютную, камерную обстановку дворянского быта пушкинской поры. Середина века, приход стиля "историзм", и мы видим характерную салонную живопись, "интерьерные" и портретные акварели Гау, Соколова, и Садовникова. За историзмом, следует эклектика и здесь всё дело в мелочах и тонкостях. И, вот, деталь! - портбукет! Сейчас мы даже не знаем, что это такое. А это изящная оформленная подставка в виде своеобразной вазочки, крепившаяся либо к дамскому бальному платью, либо просто поддерживалась в руках светской красавицы. -Такой флакончик для фиалки или миниатюрной розы, изготовленный изящно и часто с применением драгоценных металлов и камней. Редко какая дама могла появиться на приёме в конце XIX начале XX века без портбукета. Эпоха рубежа веков ознаменовалась стилем модерн. И он пронизывал буквально всё: от архитектуры, интерьера, одежды, до конфетных обёрток и дверных ручек! В моде странные вещи, растительные орнаменты, плавные изгибы линий, графичность образов! А что может лучше показать модерн в закрытом пространстве, ограниченном по площади, чем рекламный плакат, выполненный в технике хромолитографии? - Мыло "Леда", А.Ралле и Ко" - 1910-е гг. Папиросы товарищества "Лафермъ"... Даже просто прочитав текст, попадаешь на сто лет назад. А ведь перед тобой ещё и визуальные образы! Увы, модерн прервался с революционными событиями 1917-го года. Эпоха НЭПа, оживила модный и художественный рынки, но, увы, уже не в том блеске, какой был ещё десятилетие назад. Конечно, и здесь есть свои великие имена: В.Лебедев и его черно-белая "человеческая" графика! Есть и Н.Тырса, и Эфрос, и конструктивистские платья Л.Поповой, однако, это уже не то... Что-то ушло...
Но вернемся, собственно, к выставке. XVIII век открывает портрет М.Строгановой кисти Р.Никитина. Петровская эпоха с её стремлением навязать русскому человеку новый, европейский стиль жизни, в этом портрете, как ни странно, мало ощутима. Дама облачена в русское платье, а головной убор сильно напоминает кокошник. Но, не далее, как рядом, пример совсем иного типажа - И.Никитин изобразил молодого человека в зелёном кафтане явно европейской работы.
Великолепны предметы одежды, демонстрируемые на выставке - это не костюм, не быт и не повседневность, но искусство, как бы пафосно это ни звучало. Вот, к примеру, кафтаны и камзолы французского шитья 1770-х - 1800-х гг. Каждая деталь поражает воображение: расшитые цветочным узором, насыщенные мелкими фрагментами, и тем не менее это не создает ощущения пресыщенности и пошлости, как часто возникает сегодня.
Первая четверть века XIX-го. - Камерный, интимный, портрет. Господство акварели. Два имени невозможно не упомянуть: А.Брюллов, и П.Соколов. Образы, созданные ими, проникновенны, милы и правдивы. Был ещё и К.Гампельн, творивший, в общем, в том же жанре камерного, часто семейного, портрета, но ему больше удавались графические работы, выполненные на бумаге итальянским карандашом и сангиной (например, портрет К.Булгакова). Акварель получалась у него неживой и нарочито декоративной. Известнейшая работа Г.Гагарина "Бал у княгини М.Барятинской», 1834, яркое отражение придворной жизни столицы империи николаевской эпохи. В акварелях В.Гау бросается в глаза невероятное владение этой сложной живописно-графической техникой, в частности, виртуозно передана фактура самых разных поверхностей. Его портреты наполнены светом и воздухом. Из любопытных примет времени - портрет графа Павла Петровича Шувалова, 1848-го года. На бумаге изображён мальчик лет 5-ти, в девичьем платьице. В XIX веке детей вне зависимости от их пола до определённого возраста рядили в женское платье.
1850-1870-е гг. - расцвет "историзма" и русского дворянского интерьера. Это наглядно демонстрирует серия альбомных акварелей "Виды Юсуповского дворца на Мойке в Петербурге". Такие интерьеры больше не создавали никогда! Вообще, имперская эпоха - период невероятного блеска русской аристократии, высочайшего вкуса и чувства стиля. Сейчас это ушло. Состоятельные люди уже не могут создать что-то подобное тому, что делалось тогда. А ведь денег у нынешних богачей не меньше. В чем же причина? - в отсутствии всё того же вкуса. Пошлость часто принимают за богатство, роскошь и красоту, а ведь это далеко не так!
Ещё одно поразительное явления рубежа XIX-XX веков - "русский стиль". Вернее, сказать, "псевдорусский", но мы будем называть его в первой редакции. В определённой мере, это синтез возросшего интереса к исконно русской культуре допетровской поры и ультра-нового стиля модерн! Результат этого слияния потрясающий! Про Абрамцевские мастерские знают все. Интерьеры в русском стиле становятся чрезвычайно популярными. Особенно часто в нём оформляют столовые - дубовые столы, лавки, буфеты... На этой выставке особенно понравилось необычное деревянное кресло, выполненное именно в описываемом стиле - подлокотники рукой мастера-резчика превратились в топорики, а спинка декорирована в виде лошадиной упряжи. В задней части сиденья, искусно вырезаны извозчичьи варежки, как бы случайно забытые. Такое вот чудо-кресло! Интереснейший феномен «русского стиля» - придворные, бальные платья русской аристократии – соединение европейской моды и народных традиций: вышивки и кокошника! Здесь есть яркий пример: придворное платье нежно персикового цвета, изумительной работы.
Модерн. Афиша-хромолитография Е.Киселёвой, напечатанная Голике-Вильборгом в Петербурге, датированная 1903-м годом - "Бал цветов". Плавные изгибы линий, цветы, пастельные тона, изящество и декадентство. Ещё одно ярчайшее проявление модерна в Петербурге - витражи. На выставке в Бенуа их представлено четыре. Кроме того, фарфор - императорского завода и частных фабрик.
Многое пропускаю...
Последнее, о чем хотелось бы сказать, портрет артистки А.Тарасовой, кисти А.Герасимова, 1939-го года. В нём чувствуется какая-то странная связь новой эпохи и старых образов.
И, наконец, экспозиция "Картина, стиль, мода" - наверное, самая широкая панорама того, что было в Русском музее за последнее время. Ведь это не выставка костюма, или мебели, нет! - это представление о прошлом сквозь то лучшее, что было создано художниками, и всеми, кто неравнодушен к красоте.
   
|
|
Comments: Add Your Own.
|
|
|
Начальный и очень кратковременный этап советской власти ознаменовался всеобщей свободой: т.е. свобода была везде и во всём, не смотря на объявленную "диктатуру пролетариата". Собственно, даже блудница чуть ли не стала союзником советской власти в деле всеобщей вседозволенности, свободы; свободы не "для...", а "от...". Однако, столь же бесспорно, что, как и любое явление, свобода имела тогда две (а, возможно, и более) сторон: плохую и хорошую. К последней, в частности, относилась и свобода творческого самовыражения. Именно в это время появлялись и исчезали самые разнообразные художественные объединения, словом, это была эпоха НЭПа: а так или иначе, она затронула не только экономику, но и самые разные стороны жизни. И вот, наступает 1926 год, НЭП ещё не свернули, свободы становилось меньше, но она ещё была, именно 1926-й стал годом рождения Объединения "Круг художников". В него вошли многие талантливые живописцы того времени: это и Самохвалов, и Пакулин, и Пахомов; Купервассер и Русаков...
Сегодня мы имеем возможность увидеть то, что было создано тогда снова - Русский музей представляет обширную выставку мастеров этого объединения.
Любопытна реакция зрителей на увиденное: сам был свидетелем двух совершенно противоположных мнений о вышеперечисленных мастерах, их произведениях и, разумеется, о самой экспозиции. Один из любителей искусства был просто вне себя от негодования и непрерывно возмущался, каких же "низких", "непорядочных", и "не имеющих чести" художников, здесь, понимаете ли, представили! Суть его претензий сводилась к отсутствию на полотнах художников "аристократов". Мол, одни работницы, да "куууулхозники" везде, и посмотреть-то порядочному человеку не на кого. А ведь, художник должен быть "выше" эпохи, своего времени... Всё это абсолютно несостоятельно. Сколь угодно долго можно рассуждать о том, что творец должен быть "над временем, над реальностью", НО! Он всегда находится В своей эпохе, отражает её. Время, несомненно, влияет на искусство, но и искусство влияет на реальную жизнь. Это всегда взаимно! Никакого другого подхода здесь быть не может! Не даром, даже в декларации "Круга художников" чёрным по белому было написано: "Стремиться к установлению в живописи и скульптуре стиля эпохи..." И каких аристократов, простите меня, должен был изображать Пахомов или Пакулин!?! Эпоха строек, первой пятилетки, зарождавшегося комсомола и спортивных праздников, изначально предполагала других "аристократов", других героев. И, те же "девушки Метростроя" Самохвалова - они аристократки своей эпохи! Они безумно привлекательны, изящны, одновременно с этим экспрессивны, динамичны, романтичны, даже сексуальны! И это почувствует каждый, кто увидит эти акварели.
Тогда не в моде были детали - ни в чем, тогда старались уловить главное, в ущерб частностям! Форма, в ущерб линии, цвет в ущерб оттенку! Всё это свойственно им, и в этом их самобытность, индивидуальность - самобытность художников, которые очень многое взяли у постимпрессионистов, у того же Сезанна, или русских художников старшего поколения, например, у Петрова-Водкина, или авангардиста всех времён - Малевича.
"Круг художников" - безумно интересное объединение ещё и потому, что оно находилось на стыке двух переломных эпох в искусстве: раннего авангарда и соцреализма. Они воспевали стройки, и первомай, были в контексте своей эпохи, но всё это не мешало им свободно самовыражаться. 1932 год стал последним в истории «Круга художников», в том же году решением Партии был создан Союз художников, и все направления либо влились в генеральную линию Партии, либо…, но не будем о грустном.
Второе мнение, выраженное другим зрителем, заключалось в одном слове: "Оглушительно!" Я присоединяюсь к последнему. Это, действительно, так! Сходите, посмотрите, и убедитесь.
    
|
|
Comments: Read 8 or Add Your Own.
|
|
|
... Русская жанровая живопись сер.XIX - нач.XX века - новая экспозиция Русского музея, сформированная из частных собраний Москвы и Петербурга. Жанровая живопись очень интересное направление в искусстве, особенно в русском искусстве, часто вдохновлявшемся литературными произведениями. Условно, жанровую живопись можно разделить на три раздела, часто тесно сплетенных друг с другом, и образующих некий симбиоз: реалистическое или критическое направление, сентиментально-идиллическое и салонно-академическое. Первое наименее распространено, последнее - наиболее. Но, опять же, оговорюсь - деление весьма условное и взаимопроникновение здесь не редкость, а закономерность.
Довольно часто в жанровой живописи присутствует элемент сатиры и юмора; это можно проследить, например, в картине Соломаткина "Грибники". Несколько "агитационным" и, наверное, на все времена актуальный воспринимается холст Карнеева "Зарок не пить", сюжет которого строится вокруг крестьянина, вдребезге разбивающего склянку с водкой. В живописном отношении, довольно слабая работа, но задумка композиции любопытна. С юмором написана и картина Сверчкова "К зубодеру. (Подвезти?)". Художник, продолжает "обыгрывать" привычную для себя тему дороги, пути; кибитка с путниками останавливается у бредущего куда-то (к зубодеру))) человека; вероятно ездоки спрашивают у него - не подвезти ли? ;-)
Салонное направление, неотягощенное глубоким психологизмом, но технически виртуозно исполненное, представлено всеми Маковскими (затрудняюсь назвать их точное число), Бакаловичем - великолепна его работа 1914 года - "Послание", изображающая римлянку (или гречанку) в античном интерьере, читающей послание супруга с войны... (невольно напрашивается параллель с годом написания картины - 1914 - т.е. началом Первой мировой). За кажущимся спокойствием ощущается внутренняя напряжённость момента. Близка и одновременно противоположна холсту Бакаловича картина Сухоровского "Женщина с попугаем" - это уже "чистое" салонно-академическое направление жанровой живописи - полуобнаженная молодая женщина непринужденно лежит на диване лицом к сидящему неподалеку, огромных размеров, попугаю.
Практически случайно посмотрел выставку "Народное искусство Каргополья". Случайно потому, что не собирался её смотреть, но, к счастью, увидел всё это богатство. Потрясла иконопись - традиции каргопольской иконописной манеры восходят к Новгородской школе, с последующим влияние Ростовской и Московской школ; безумно интересная тематика. Вообще, в последнее время замечаю за собой особый интерес к иконам как к произведениям искусства, а ведь в Русском музее богатейшие фонды иконописи, и экспонируемая часть икон - одна сотая, если не тысячная, находящихся в фондах. Было бы замечательно открыть филиал Русского, посвященный исключительно древнерусскому искусству, где среди прочего была бы широко представлена и иконопись.
В полной мере разделяю и понимаю восхищение Матисса и Пикассо русской иконой - это действительно шедевры и основы основ русского искусства. Кстати, наверное, впервые осознал значение иконописи, прочитав "Черные доски" и "Письма из Русского музея" замечательного писателя Владимира Алексеевича Солоухина. Он настолько доступно, но одновременно очень точно и глубоко рассказывает в своих произведениях о древнерусском искусстве, что его начинаешь понимать и любить.
P.S. Приобрёл альбом "Русский футуризм", рад безумно.
|
|
Comments: Read 2 or Add Your Own.
|
|
|
|
И ещё одна смерть - Мстислава Ростроповича... Неделя смертей. Не довольно ли?
|
|
Comments: Read 19 or Add Your Own.
|
|
|
|
За последниюю неделю второй раз пишу о смерти... Кирилл Лавров был гениальным актёром и прекрасным, отзывчивым, добрым и бесконечно интеллигентным человеком. Человеком глубокой внутренней интеллигентности, эталоном настоящего ленинградца-петербуржца. Будучи многократно выше других во всём, они сам никогда так не считал. Все роли Кирилла Юрьевича в театре и кино трудно перечислить. Но такие фильмы как "Братья Карамазовы", "Живые и мёртвые", думаю, знают и помнят все. Неоднократно видел, как он играл и в театре. Почему-то особенно запомнилась его роль Маттиаса Клаузена в спектакле БДТ "Перед заходом солнца". Одной из последних работ К.Лаврова стала роль Понтия Пилата в неоднозначном фильме В.Бортко "Мастер и Маргарита". В конце марта 2006 года Кирилл Юрьевич пришёл вместе с О.Басилашвили, В.Бортко и А.Галибиным к нам на факультет рассказать о фильме и ответить на вопросы. Эта встреча произвела тогда сильное впечатление и надолго запомнилась, я писал здесь об этом: http://art-klass.livejournal.com/14026.html?nc=4 Таких людей, каким был Кирилл Лавров просто нет и не будет. Безмерно жаль, что уходят такие люди, как Кирилл Юрьевич.
|
|
Comments: Read 1 or Add Your Own.
|
|
|
|
"Ты знаешь, что умер Ельцин?" - первая фраза папы, как только ступил на порог родной квартиры. По ТВ показывают кадры хроники и попадается знаменитый эпизод: "Не так сели." Сразу какое-то странное чувство. Этого человека я не то что не любил, - ненавидел, а тут вдруг что-то похожее на сожаление: простое, человеческое сожаление. Не могу объяснить. Как это? Почему? - наверное потому, что так или иначе, сознательное детство нашего поколения - это ельцинская эпоха: эпоха хаоса, бандитизма, расстрела Верховного Совета, войны в Чечне, терроризма, нищеты большинства населения, экономического краха..., но мы росли в ней, в это время, время перемен. Кто-то скажет: "Ельцин сделал очень много для демократии в России" - да сделал. Но, как объяснить это человеку, у которого было всё, а потом не стало ничего? Я объяснить такое ему-человеку не смогу. Кто сможет - объясняйте.
|
|
Comments: Read 1 or Add Your Own.
|
|
Thursday, April 19th, 2007
|
|
|
Давно ничего не писал здесь, а жизнь идёт, меняются люди, происходят всякие события, явления, провалы и взлёты... В общем, этот дневник будет существовать и дальше, пока есть что сказать... хотя бы для самого себя, ну, а если и ещё для кого-то, то совсем замечательно.
Уже почти год, как собираюсь написать об офортах Рембрандта, но сейчас даже приблизительно не назову сроков. Я никогда не пишу здесь о личном, о своём круге жизни, даже сейчас, когда что-то кардинально поменяется. Наивно верю в лучшее, в то, что смогу добиться целей.
Я редко комментирую вас, друзья мои, но, поверьте, читаю, смотрю и думаю! Скажу больше: каждый из вас для меня чрезвычайно важен и ценен, вне зависимости от того, знаю ли я вас лично, или только по здешним постам. И это не преувеличение. Каждого, кого включаю во френды, искренне считаю в чём-то выдающейся личностью. Мой же собственный дневник - открыт для всех, ни одной подзамочной заметки у меня не было, нет, и не будет.
Сегодня был в Эрмитаже, просто ходил, смотрел импрессионистов, Марке, Гогена, Ван Гога, Матисса и Пикассо. Не знаю, кроме старых голландцев, весь 3-й этаж Эрмитажа очень люблю; вдохновляет, появляется непреодолимое желание самому взять в руки кисть.
А ещё, вы когда-нибудь замечали, что в каждом районе есть свои знаменитые прохожие? Их от всех прочих отличает яркий внешний или внутренний колорит (а чаще, и тот, и другой). Они необычно себя ведут, часто обращаются к соседям в общественном транспорте, отстаивают права, клеймят позором властителей всех уровней и неуступчивых пассажиров. У меня в районе тоже есть одна такая старушка - т.е. внешне она как раз не выглядит такой уж пожилой, ей дашь лет 50-55, но я её помню с детства, и за последние лет 15-20 она почти не изменилась, так что скорее всего, ей лет 70. Её всегда пропускают машины, по-моему, она никогда не натыкалась на грубость (хотя у неё для этого есть всё), и... ей почти всегда подчиняются!... - Сегодня не подчинились.И, причём так деликатно, вежливо, без хамства... не подчинились. "Бабуля" битый час объясняла мол. человеку в метро, что это просто его святой долг уступить ей место (параллельно рассорившись с половиной вагона - у всех почему-то оказались слишком длинные ноги, нацеленные аккурат на нашу героиню), а он не уступил! И после последней попытки, наша, подчеркну, не по годам бойкая, сильная, активная, энергичная... "старушка" изрекла: "Я тебе желаю, чтоб ты мог не то что сидеть, - ЛЕЖАТЬ!" - короче, "здоровья" бабуля парню пожелала. У меня же всегда, вне зависимости от текущего состояния, как только вижу нашу районную, движимую "достопримечательность", поднимается настроение и появляется улыбка. :-)
|
|
Comments: Read 7 or Add Your Own.
|
|
Sunday, February 25th, 2007
|
|
|
В Михайловском замке в ближайшие три месяца выставка "Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века." О первых двух экспозициях графики, посвящённых XVIII и первой половине XIX века, я писал ранее. Нынешняя не менее интересна, чем предыдущие, и несомненно уникальна. Представленные произведения не только передают атмосферу своего времени, но и открывают широкому зрителю художника с иной, новой стороны - как мастера рисунка, основы всего изобразительного искусства.
Лично меня поразила графика И.Шишкина - так виртуозно он передаёт тончайшие градации света, тени, моделирует форму. Композиция получается исключительно цельной, законченной, единой. Его работы насыщенны воздухом и светом. Некоторые, исполненные пером и тушью, чем-то напоминают гравюру, например, "Аллея Летнего сада" (1869).
Не могу не отметить акварели Альб.Н.Бенуа, мастерское владение художником этой техникой вызывает восторг.
Широко представлена графика И.Репина - от портрета до жанровых сценок. В удивительно динамичном наброске "Невский проспект" (1887) видно, что за почти полтора века, главная магистраль Петербурга почти не изменилась, разве что люди одеты иначе, да конку заменил троллейбус.
Экспонируются на выставке и несколько акварельных зарисовок дворцовых интерьеров, написанных Премацци, Садовниковым, Редковским...
Всех имён не перечислишь, тем более, что многие не слишком известны широкой публике. Но увидеть собственными глазами работы Крамского, Бенуа, Соколова, Репина, Левитана, Серова, Васильева и многих других стоит, очень даже стоит!
    
О другой выставке напишу буквально пару строк. Это масштабная, но, увы, как часто бывает в последнее время в Эрмитаже, не лучшим образом организованная экспозиция "Александр Великий. Путь на Восток." Цель благая - показать, какое огромное влияние на культуру разных стран оказала греческая культура и походы Александра Македонского. Но её воплощение... Рассчитанная на привлечение самого широкого круга зрителей, выставка будет понятна лишь узкому кругу специалистов-историков, для остальных же останется набором красивых и "не очень" предметов, малопонятного назначения, с совершенно невразумительными аннотациями. У меня на беглый осмотр всей выставки ушло больше трёх часов. Понятно, что, человек, пришедший в Эрмитаж ознакомиться с коллекциями в целом, ни в коем случае, не сможет уделить столько времени отдельной выставке об Александре, а значит, для него она пройдёт впустую. И даже легендарная камея Гонзага, III века до н.э., с парным портретом Птолемея II и Арсинои, одно из известнейших произведений античного искусства работы неизвестного мастера, могут остаться незамеченными для такого зрителя. Камея Гонзага - уникальна всем: и художественным совершенством, и самим камнем, и тем, что на создание камеи подобного размера могут уйти порядка 15 лет! А какое невероятное количество владельцев сменил этот античный шедевр! В XVI веке камея принадлежала Изабелле д'Эсте, супруге герцога Гонзага, отсюда и её название. В Россию раритет попал в 1815 году; императору Александру I-му камею преподнесла первая жена Наполеона, императрица Жозефина. С тех пор, резной камень хранится в Эрмитаже. Простите, увлёкся, и вместо пары строк написал слишком много.
|
|
Comments: Read 4 or Add Your Own.
|
|
Saturday, January 6th, 2007
|
|
|
В Музее связи нынче выставка мэйл-арта Флоренских. Искусство почтовых отправлений открыл для себя всего пару лет назад, а вот творчество Саши Флоренского интересовало меня давно. Отдельный ему респект за создание журнала нового типа, «журнала учёта вечных ценностей» (ЖУВЦ) "Адреса Петербурга". Даже сейчас, когда Александр уже больше двух лет не является куратором и главным художником издания, "Адреса" сохранили свой неповторимый стиль. Такой журнал приятно взять в руки, посмотреть и почитать.
Да, что-то я отвлёкся. Так, вот: собственно мэйл-арт Флоренских - это авторские фото-открытки Ольги и конверты Александра. Главная составляющая здесь, пожалуй, эмоция, впечатление от увиденного фрагмента, детали. Словом: от частного к целому - именно так, вопреки всему! Мимолётное состояние, желание донести его в живой, непосредственной форме и есть функция арт-объекта Флоренских в открытках и конвертах. Но что бы они делали без букв, текста, шрифта??? - всё это органично сливается с изображением в единое произведение. И, поскольку мэйл-арт - это искусство ПОЧТОВЫХ отправлений, то и все атрибуты связи (марки, штемпели, наклейки...) так же являются неотъемлемой частью маленьких шедевров. У Ольги текст присутствует в самом фотоизображении, и композиции получаются порой самые невероятные, вроде тротуара с жёлтыми осенними листьями, на одном из которых маркером написан питерский адрес получателя открытки. Александр - рисует. Графика и живопись соседствуют и соединяются в его работах. "Наивные" картинки, со стрелочками, отходящими к текстовым пояснениям чуть ли не от каждого изображённого предмета, забавны, изящны, но отнюдь не просты, как это могло бы показаться. Что до самих конвертов, то они разные - фиолетовые, красные, серые, светло-коричневые и бледно-голубые. Такое многоцветье усиливает эффект. И..., в заключение, - воспринимать мэйл-арт-объекты Флоренских в целом гораздо интереснее, чем по отдельности: ведь каждый из них дополняет предыдущий. Цельность восприятия... она важна.
P.S. А вам бы хотелось получить такое послание?
  
  
|
|
Comments: Read 6 or Add Your Own.
|
|
Thursday, January 4th, 2007
|
|
|
А эта скромная работа уже моя. Не знаю почему, но знаете, она мне нравится, поэтому и выставляю. Цветные карандаши, бумага, овал.
|
|
Comments: Read 6 or Add Your Own.
|
|
|
Возможно ли зимой попасть под летний ливень или осенний листопад, а потом снова вернуться и пройтись по мокрому снегу, под которым ещё шуршат осенние листья? - оказывается, да! И для этого даже не нужно выезжать из Петербурга, достаточно прийти на выставку "Времена года", что в корпусе Бенуа Русского музея. Продолжая традицию крупных проектов, охватывающих целые жанры и стили русского изобразительного искусства ("Портрет в России. XX век.", "Авангард в России", "Коллаж..."), устроители этой масштабной экспозиции представили нам пейзаж во всей его полноте и более чем двухвековом развитии. И, действительно, за два столетия этот жанр претерпел в нашем искусстве некоторые изменения: от наивных сельских видов Н.Крылова начала XIX века до пейзажей И.Левитана, В.Серова, К. Малевича и Н.Гончаровой. Интересно, что экспозиция сформирована не по стилистическим особенностям произведений, а по временам года: зиму сменяет весна, осень следует за летом, и каждое из времён года мы видим глазами разных мастеров.
"Зимой" В.Серова - лиричный пейзаж в спокойных тонах, монохромный; пожалуй, цвет в нём вообще вторичен, динамика медленно бегущей лошади, со скрючившимся от холода возницей, переходит в неподвижность всего остального, в сплошную белизну снега, и бороздку тёплой грязи, оставленной полозьями старых саней. Совсем иное впечатление остаётся от картины И.Грабаря с похожим названием "Зима" (1902) - лучезарные, искрящиеся краски, невероятное количество света, радости, наслаждения самой жизнью, сочетание тёплых и холодных тонов - всё это скорее напоминает весну, чем зиму, и всё-таки перед нами зима! Деревья оживают и "идут вперёд", на зрителя, ... эффект достигается с помощью "агрессивной" перспективы падающей тени, усиленной зеркальным отражением в самих стволах деревьев, в этом полусказочном лесу. Его же "Зимний вечер" (1903) вызывает недоумение своим названием: какой же зимний вечер, когда кругом яркое и, самое что ни на есть дневное, солнце?!?
"Баржи на Фонтанке" И.Грабовского чем-то напомнили знаменитые петербургские пейзажи М.Добужинского и А. Остроумовой-Лебедевой. Во всяком случае, особая живописная серость, так характерная порой для Петербурга, передана виртуозно.
Салонный реализм Ю.Клевера соседствует с величаво-спокойными по манере исполнения пейзажами Н.Фокина. А полное отсутствие цвета бросается в глаза в непонятной, серой и скучной, чёрно-белой зиме И.Шишкина.
Работа В.Лебедева "Городской пейзаж. Зима." поражает своей безмятежностью, поэтому невозможно представить, что написана она зимой 1941 года, тяжелейшего периода начала войны!
Весна...
В "Марте" И. Грабаря, написанном в 1939 году, ещё властвуют зимние, холодные краски, зелёно-голубые пятна деревьев, белый снег, но едва заметная полоска проталин жёлтой земли и ярко-синее небо, говорят о приходе весны, которая неумолимо спешит вступить в свои права. "Весна" К.Коровина, исполненная в характерной свободной, импрессионистической манере, тоже восхваляет пробуждение природы от зимней спячки, фиолетовые тени на снегу постепенно растапливаются весенним солнышком, ослепительным на таком прозрачном небе. Кстати, любопытно, что почти везде весна - это март. Лишь у М.Башкирцевой это время года можно спутать с летом, слишком много зелени вокруг, и лишь её (зелени) свежесть и изумрудный оттенок заставляют усомниться в том, что перед нами лето.
Ещё один "изумрудный оттенок", мы видим в картине В.Бялыницкого-Бирули "Изумруд весны", написанной в 1915 году. Восхищает не только само произведение, но и точность названия, как нельзя лучше, отражающее, изображённое на полотне. В.Борисов-Мусатов..., нет, не буду о его работах, представленных здесь, - они немногочисленны, не столь известны, да и поразило меня сегодня в нём другое, совсем несущественная, почти комичная, деталь - его отчество - ЭЛЬПИДИФОРОВИЧ, да, согласен, глупо, но, извините, не могу я сейчас что-либо писать о его пейзажных экспериментах.
Воздушно-белый, голубой и спутавшаяся паутинка серо-коричневых древесных стволов - три составляющие картины М.Ларионова "Акации весной". Не заставляет задумываться ни о чём, но умиротворяет до стадии полного расслабления вполне.
Столько написал, а до лета ещё не добрался. Итак, лето...
Много работ, много интересного, но силы на исходе! Конечно, лето - это Крымов, это Рылов со своим гениальным "Зелёным шумом", опять же Коровин, Левитан... У последнего, кстати, поражает удивительная способность "живописать" даже одним цветом! Как в "Луге на опушке леса". Преобладание зелёного налицо, но в отличие от Шишкина, это живопись, это цвет!
Возле "Сельского пейзажа" Архипова услышал реплику, которая меня почему-то ни сколько не разозлила, не смотря на свою полнейшую тупость, но, даже напротив, рассмешила, я едва сдержался. Некая дама, с лицом, выражающим чрезвычайную задумчивость, взглянула с близкого расстояния на эту весьма небольшую работу Архипова, и, неудовлетворившись увиденным, сказала своей спутнице, что, мол, такую картину нужно смотреть "издалека",... посмотрела, помолчала пару секунд, после чего изрекла: "А далеко отойти если, вообще не поймёшь, что нарисовано там.". :-)))
Из соцреалистов выделяется А.Пластов, дарование которого несомненно, но столь же несомненна и моя ничем не обоснованная антипатия к этому мастеру. Абсолютно непонятно, почему он ассоциируется у меня с РПЦ и русскими шовинистами.
Наконец, осень.
А.И.Куинджи, "Осенняя распутица" (1870) и Ф.А.Васильев, "Болото в лесу. Осень." (1872-73(?)). Больше работ называть не стану. Эти запомнились более всего, да и рассказать обо всём не получится: написав нн-ое количество строк, я всё-таки понял это :-) Невольно вспоминается судьба Ф.Васильева. Талантливейший художник, умер в возрасте всего лишь 23-х лет! Если не ошибаюсь, от туберкулёза. Дарование его огромно. Невозможно даже представить что бы он мог создать, проживи дольше. Но заканчивать на столь грустной ноте, не хочется, выставка оставляет после себя радостное впечатление. Хочется возвращаться сюда снова, и снова. Надеюсь, вы не упустите возможности побывать здесь.
Вторая выставка не менее значима - М.А.Врубель. Я был на ней сегодня уже во второй раз, и, признаться, думал, что после вторичного просмотра смогу написать о ней спокойно, без лишних эмоций. Однако, сейчас понимаю, что это не получится, поэтому не буду углубляться в собственные впечатления о конкретных работах. Мне трудно отделить одно произведение от другого, но осталось общее впечатление. И оно чрезвычайно сильное. Врубель подавляет масштабом своей личности, гениальностью своих работ, трагичностью своей жизни. Совмещением колоссальных подъёмов и упадка жизненных сил. Невероятной мощью духа, и душевными срывами, сопровождавшими его последние годы жизни. Желанием бороться, и быть, наконец, побеждённым. Врубель - это постоянное противоречие, в нём и заключена его гениальность. Наверно, это позволило ему раскрыть себя в столь широчайшем спектре: живописца, графика, театрального художника, скульптора, иллюстратора, декоратора... К выставке выпущен полный каталог работ Михаила Врубеля, хранящихся в Русском музее, не выдержал и купил. А вот три работы с официального сайта музея. Это капля в море, смотрите этого гения "вживую".
  
|
|
Comments: Read 9 or Add Your Own.
|
|
Wednesday, September 13th, 2006
|
|
|
На днях побывал, наконец, в Русском музее на Филонове. Ну, что сказать? - как и всегда экспозиция "с изюминкой" - чёрный бархат (или не бархат) стен, пола и потолка; произведения, появляющиеся словно из ниоткуда, похожие на светящиеся окна в кромешной тьме ночного мегаполиса; непрерывный звуковой ряд, представляющий переложение картин Филонова на язык музыки и звуков. Последнее, т.е. как раз таки "звучание" картин художника, на мой взгляд, излишне. Музыка и живопись - принципиально разные виды искусства, также как ухо и глаз - разные составные части человеческого организма, именно поэтому далеко не всегда один вид искусства можно перенести в другой. Сама идея весьма любопытна, но в итоге, после просмотра двух залов, голова плавно разламывается на две и более частей.
Среди многочисленных "Голов" и "Формул весны", пестрящих обилием красочных мазочков и чёрточек, плавно перетекающих в зримые (и не очень) образы, нехарактерной оранжевой цветовой гаммой выделяются картины: "Композиция", ок.1938, и "Лики", 1940. Вообще, человек почти всегда присутствует в работах Филонова.
Интересна графическая часть выставки. Из 160 экспонируемых работ, 75 - произведения графики. К неожиданным выводам можно придти, сопоставив две работы, выполненные в разных техниках - живописной и графической, с одинаковым названием "Люди".
Одним из открытий, которые я сам для себя сделал, было то, насколько сильные изменения претерпевала живопись Филонова на протяжении его жизни; любой художник проходит определённое развитие, меняется манера, сюжеты полотен, но мало у кого эти изменения выражены столь сильно, как у Павла Филонова. - его "Коровницы", "Перерождение интеллигента" и "Ломовые" (все 1910-х годов) кардинально отличаются от живописи художника середины 1920-х-1930-х гг. И тем не менее, Филонов всегда узнаваем, ну или почти всегда. "Неузнаваемого" Филонова я вам и покажу :-) А на выставку сходите, - хорошая выставка.
  
|
|
Comments: Read 7 or Add Your Own.
|
|
Friday, August 25th, 2006
|
|
|
Август в очередной раз стал для России и для Петербурга страшным. По странному совпадению именно конец лета бывает столь богат на самые разные трагедии и катастрофы.
В эти дни, когда все скорбят по погибшим в авиакатастрофе самолёта Ту-154 под Донецком, в Петербурге уже практически полностью уничтожен огнём центральный купол и один из четырёх малых куполов Троицкого собора лейб-гвардии Измайловского полка. Ещё час назад, из окон собственной квартиры, видел огромное пламя огня, вырывавшееся из под остатков огромного купола. Сейчас видны только клубы дыма. По первым сообщениям, пожар начался, когда загорелись строительные леса. Каким образом такое могло произойти??? Скорее всего, причиной стало нарушение правил эксплуатации сварочного оборудования при реставрационных работах. Но, как такое можно было допустить?!? У меня это просто не укладывается в голове!
Троицкий собор один из крупнейших и красивейших в Петербурге, а некогда самый большой в городе воинский храм. Под его сводами способно умещаться до пяти тысяч человек! Это шедевр архитектуры эпохи позднего классицизма, сооружённый Стасовым в 1820-30-х годах. При советской власти памятник сильно пострадал, был уничтожен золочёный иконостас и образа, кисти известных художников-академиков первой половины XIX века, но храм не разрушили. В 90-е началась его реставрация, продолжавшаяся по сию пору. Перед храмом восстановили Колонну Славы, в память о подвигах Измайловского полка в русско-турецкой войне 1877-1878 годов, сооружённую из трофейных турецких пушек, по проекту Гримма. И вот теперь, в Петербурге серьёзно пострадал памятник архитектуры мирового значения. Успокаивает одно: Троицкий собор пострадал, но не уничтожен, он будет отреставрирован.
 
|
|
Comments: Read 6 or Add Your Own.
|
|
Sunday, August 20th, 2006
|
|
|
Честно говоря, настроения что либо писать пока так и не появилось, но... напишу, дабы все убедились в моём полном и совершенном здравии. :-)
В Эрмитаж, вот, ходил сегодня. Посмотрел классика американского абстрактного экспрессионизма, де Кунинга. Интересный художник.
Работы, представленные на выставке, не имеют названий, однако, в каждой есть некая вполне чёткая структура, сюжет, материальность. В них много света и радостного мировосприятия, их нельзя назвать глубоко философскими, затрагивающими глубинные проблемы мироздания, - нет, по своей сути картины Кунинга салонны, несмотря на абстрактность. Темы, угадывающиеся в "беспредметных" сочетаниях цветов, легко уловимы, просты и понятны. Часто в них присутствует эротизм. Композиция всегда сложна и при этом не теряется её чёткость. Контраст плавно перетекающих линий и резких штрихов не разбивает произведение, а ещё больше способствует цельности пространства. Фон всегда белый. Это воздух, - не прозрачный, но белый! Цвета яркие, светлые, чистые.
Все экспонируемые картины принадлежат к позднему периоду творчества мастера. Написанные в 1980-х годах, они раскрывают нам уже сложившегося, состоявшегося художника, ставшего классиком ещё при жизни. А прожил Виллем де Кунинг долгую жизнь (1904-1997). Этой выставкой Эрмитаж продолжает серию экспозиций, посвящённых творчеству великих художников современности.
   
|
|
Comments: Read 2 or Add Your Own.
|
|
|
Иногда в самом центре Петербурга можно увидеть даже такое вот крылечко с уникальным опорным столбиком, который как-будто разбился надвое и замер в свободном падении...
|
|
Comments: Read 5 or Add Your Own.
|
|
|
День Победы - особый день,лишённый ложного пафоса, он всегда остаётся торжественным, но грустным Праздником. У каждого 9 мая ассоциируется с разным. Я в этот день всегда вспоминаю бабушку, безумно дорогого для меня, и, к сожалению, уже покойного, человека. Всю войну она прожила в Ленинграде, отказавшись эвакуироваться. Защищала город в составе войск местной противо-воздушной обороны (МПВО). Помню каждый её рассказ о войне, иногда листаю бабушкин блокадный дневник, который чудом сохранился у нас в семье. Для меня бабушка навсегда осталась уникальным и самым лучшим человеком, а День Победы для неё был главным Праздником. Важен он и для меня. Для нас. С Днём Великой Победы!
     
Выше - мой небольшой фотоотчёт о 9 мая 2006 года.
|
|
Comments: Read 3 or Add Your Own.
|
|
Wednesday, April 19th, 2006
|
|
|
  
Есть у нас в Петербурге среди множества других храмов, соборов, церквей… и величественное, хотя и требующее серьёзной реставрации, здание православной церкви Св.Екатерины на Съездовской линии Васильевского острова. Несколько лет назад, я часто проходил мимо этого собора, и всегда обращал на него внимание, особенно на фигуру ангела, венчавшую купол. Руки ангела находились в довольно странном положении, и со стороны казалось, что фигура весело, и совсем не религиозно, кого-то приветствует, за эту особенность местные старожилы даже прозвали церковь Св.Екатерины «церковью с пионером». Странное положение рук объяснялось просто: ангел когда-то держал в своих руках золочёный крест, но в 1930-х гг. крест сняли, а фигура ангела осталась. Сему скульптурному творению уже почти два столетия, а между тем, сделана скульптура из дерева, обитого тонкими свинцовыми пластинами. Разумеется, за 180 лет нахождения на самом, что ни на есть свежем питерском воздухе, творение охтинского мастера Гусева пришло в негодность, и было демонтировано, дабы впоследствии заменить его новодельной копией, изготовленной, в отличие от оригинала уже полностью из металла.
И вот, на днях, прогулялся по «забытым» местам вновь. За два года мало что изменилось, только к ангелу удалось подобраться поближе, и рассмотреть подлинную 180-летнюю фигуру не на высоте, а на грешной земле, на которую, как оказалось, иногда спускаются и ангелы. Да ещё какие! Действительно, «приветственный» жест правой руки, действительно, деревянный, и обитый свинцом! Всё это видно на снимках, сделанных мною, случайно оказавшейся рядом, камерой.
Написал уже много, а к тому, что хотел сказать, ещё не подобрался. Так вот, рассматривая фигуру, и рядом с ней уже отлитую копию, произошёл маленький, но о многом говорящий эпизод. Здесь сразу оговорюсь, что со мной был однокурсник, который всё это наверняка прочтёт и соврать не даст.
Мы вошли во двор храма, где находилась фигура; вокруг стояли машины; спокойно подошли к скульптуре; через пару минут из дорогой иномарки вышел солидный господин в деловом костюме и направился к нам; завязался разговор, как следовало из его слов, он непосредственно принимал участие в реставрации этой церкви, и, в частности, в демонтаже старой и изготовлении новой скульптуры ангела, проще говоря, финансировал эти работы. Первую минуту разговор шёл о самой скульптуре, и это вполне можно объяснить желанием знающего человека рассказать интересующимся и фигуре ангела. Но уже во вторую минуту разговор повернулся в иную сторону, - состоятельный человек, реализовавший себя сполна в этой жизни, отлично приспособившийся к рыночным отношениям и капиталистическому укладу, респектабельный бизнесмен стал обвинять во всех бедах России евреев. «Почему за время Советской власти, не было разрушено ни одной Синагоги?» – вопрошал он. Ответ давал сам: «потому что во власти и тогда, и сейчас – евреи». Я намеренно смягчаю насколько возможно его лексику, в оригинале всё было сказано грубее. Дальнейший ход непродолжительного разговора не пересказываю, он итак понятен. Помимо прочего, было заметно, что человек является религиозным фанатиком. Признаться честно, я уже давно боюсь фанатично верующих людей ЛЮБЫХ религий. Самого себя я могу назвать верующим в Бога человеком, но любую веру - православную, католическую, иудейскую, исламскую..., ДОХОДЯЩУЮ ДО ФАНАТИЗМА, считаю крайне опасной и вредной. А ведь самое страшное зло то, что добром прикидывается.
Этот эпизод заставил в очередной раз задуматься о национальном вопросе в России. Я сам считаю себя националистом, но в это понятие вкладываю исключительно благой смысл любви к своему народу и к своей нации, но ни в коей мере, не ущемление представителей других национальностей. Почему именно в нашей стране, где проживает множество наций, национальный вопрос сегодня является столь болезненным?
Мы вынуждены признать, что большинство нашего современного русского населения недолюбливает другие нации, проживающие на территории России. Можно сколько угодно говорить о толерантности, о терпимости и прочих вещах, но не признавать вышеприведённый факт нельзя. Озвучивать его на официальном уровне, конечно, невозможно, но любой здравомыслящий человек знает, что неприятие русским большинством других, проживающих в России наций, есть.
Как с этим бороться? – по моему субъективному и сугубо личному мнению, решить проблему можно только одним способом, но прежде нужно понять, почему сейчас вообще такое происходит? Откуда такое обострение межнациональной вражды?
Никакой идейной, нацистской, шовинистской и прочей подоплёкой тут и не пахнет! Большинство проявлений недопустимого отношения к представителям других национальностей происходит на бытовом, хулиганском уровне: «он не такой, как я, у него иная форма носа, другой цвет кожи, разрез глаз, а при этом он ещё и богаче, надо его побить». НИ ОДИН НОРМАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК ТАК РАССУЖДАТЬ НЕ МОЖЕТ! ТАК РАССУЖДАЕТ ТОЛЬКО ЧЕЛОВЕК, НАХОДЯЩИЙСЯ В СОЦИАЛЬНОЙ ПРОПАСТИ. Такие люди не в состоянии понять что-то духовное, причём, даже не в силу отсутствия ума, а в силу того, что, таким субъектам, извините, «жрать нечего», и поэтому единственное «счастье» для него, это пойти и «набить морду» непохожему на себя. За последние 15 лет выросло целое поколение нищих людей, которым терять практически нечего, именно такие человеки и пополняют ряды ненавистников других национальностей. Отсюда вывод: КОГДА МЫ ДОСТИГНЕМ ТАКОЙ СТУПЕНИ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА, ПРИ КОТОРОМ БОЛЬШИНСТВО НАСЕЛЕНИЯ БУДЕТ ИМЕТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ РАБОТАТЬ, ПРИ ЭТОМ, ЗАРАБАТЫВАЯ ДОСТОЙНЫЕ ДЕНЬГИ, ПРОБЛЕМА ИСЧЕЗНЕТ САМА СОБОЙ. А все инициативы различных организаций по проведению антифашистских митингов, и прочей ерунды, неподкреплённой реальным фундаментом, обречены на провал. НУЖНЫ РЕАЛЬНЫЕ ДЕЙСТВИЯ ВЛАСТИ ПО РЕАЛЬНОМУ УЛУЧШЕНИЮ МАТЕРИАЛЬНОГО ПОЛОЖЕНИЯ БОЛЬШИНСТВА, РЕАЛЬНОМУ ПОДЪЁМУ ЭКОНОМИКИ! И УБЕЖДЁН, ЧТО ТОГДА ИСЧЕЗНУТ ВСЯКИЕ ПРОЯВЛЕНИЯ КСЕНОФОБИИ, НАЦИЗМА, ШОВИНИЗМА И ПРОЧИХ НЕДОПУСТИМЫХ ВЕЩЕЙ.
|
|
Comments: Read 16 or Add Your Own.
|
|
|
Около двух недель назад на родном истфаке Петербургского университета впервые увидел скромные афиши, в которых сообщалось о предстоящем "научном диспуте" по произведению Михаила Булгакова и одноимённому фильму Владимира Бортко "Мастер и Маргарита", с участием самого режиссёра, а также, Кирилла Лаврова, Олега Басилашвили и Александра Галибина - исполнителей главных ролей в нашумевшей экранизации. Между делом отмечу, что встречи такого уровня бывают у нас нечасто, поэтому, особо не задумываясь, было принято решение: на диспуте, который для научного оказался слишком уж "живым", быть! И вот, сегодня дискуссия состоялась.
Не смотря на то, что встреча была организована в самом большом помещении факультета - лектории истфака, далеко не всем удалось найти место, огромное количество публики ютилось в проходах и на лестнице, поэтому место автора этого обзора (в 5-м ряду в центре) можно смело назвать элитным. :-)
Первым, под громкие аплодисменты учащейся молодёжи, в зал вошёл Кирилл Юрьевич Лавров, приехавший на десять минут раньше запланированного начала в 18.30. Через незначительное время прибыли все участники встречи.
Вопросов было огромное количество, отвечали все долго, много и интересно. Затронули необыкновенное число самых разных тем, порой выходящих за рамки, как произведения, так и фильма "М&М". Многих, например, интересовало, почему Мастер говорит голосом Иешуа, а Афроний голосом Воланда? Оказывается, в первом случае, причина в раздвоении Мастера - мыслями, чувствами, душой... он перекликается с Иешуа, но поступает иначе. Что касается Афрония, то причину также следует искать в булгаковском тексте, в котором сказано, что Воланд сам присутствовал при разговоре Иешуа с Понтием Пилатом, и именно поэтому, голосом Воланда говорит Афроний. Кстати, ещё к вопросу мистики вообще и "мистики" голосов в частности: Владимир Владимирович Бортко говорил, конечно же, своим голосом, но столь схожим интонацией, тембром…, с голосом Никиты Михалкова, что это заметили все! Не знаю почему, но имя Владимир Владимирович успели употребить не только в отношении Бортко, но и, например, Маяковского...
Вообще, весь разговор о романе и фильме сводился к двум линиям - политико-исторической (московская жизнь 1930-х гг, репрессии...) и лирико-любовной, причём последняя была затронута в гораздо меньшей степени. Отдельной темой стало обсуждение самого фильма, организационных моментов, игры актёров, соответствие каждого из них роли и т.п. Разумеется, не обошли стороной религиозный аспект. И Кириллу Юрьевичу, и Олегу Валериановичу были заданы вопросы об их отношении к вере в Бога, - прямого ответа на этот вопрос они не дали, сказав примерно одно и то же, - что к религии относятся с уважением, но что верующими себя назвать не решаются.
Довольно сильно бросалась в глаза разница в манере поведения, ответов на вопросы, Лаврова и Басилашвили. Оба отвечали блестяще, но в репликах Кирилла Юрьевича не чувствовалось превосходства над аудиторией, и даже некоего пренебрежения, что явно проскальзывало в ответах Басилашвили. К тому же, Олег Валерианович, будучи превосходным актёром, но никак не историком, не стеснялся затрагивать сугубо исторические и далеко не однозначные вопросы политической истории нашей страны сталинского периода.
Естественно, не обошлось без сравнений фильма "Мастер и Маргарита" с работами других режиссёров над экранизацией этого произведения, и другими фильмами самого Владимира Бортко. Сравнивая "М&М" с "Идиотом", Владимир Владимирович, в частности отметил, что "Идиот" потребовал от него большей затраты душевных сил, тогда как "Мастер и Маргарита" - физических. На вопрос, заданный всем актёрам, об удовлетворённости собственной работой, лишь К.Ю.Лавров усомнился в безупречности созданного им образа Понтия Пилата (и А.Галибин, и О.Басилашвили выразили полное удовольствие от результатов работы над собственными ролями). Интересный вопрос был задан по поводу "массовости" фильма, - мол, кино "простое", "для всех"...; где элитарность пырьевских "Братьев Карамазовых"?... Бортко категорически не согласился с такой постановкой вопроса, сказав, что никак не мог "урезать сюжетные линии и сам фильм, ибо невозможно показать всё в двух-трёх часовом кино, а убрать "лишнее" нельзя, - в романе нет малозначимых линий, нет лишнего.".
Любопытно, что бюджет фильма не так уж велик - 5 млн. $, (для сравнения: бюджет "Гарри Поттера" - 150 млн. $), поэтому спецэффекты - тот же кот Бегемот, выполнены не на самом высоком уровне, однако, это не главное, - создатели фильма стремились показать не оболочку, а суть. Не всё удалось, но множество людей взяло в руки сам роман, сам текст М.А.Булгакова! Это уже результат!
Конечно, невозможно, более-менее полно рассказать здесь обо всём услышанном и увиденном, хотелось просто поделиться с вами радостью от живого общения с выдающимися людьми. Лично я, далёк от в восторга от экранизации "М&М", но после сегодняшнего разговора, многое стало гораздо понятнее, яснее, и, несомненно, увеличилось уважение к работе всех, кто создавал этот фильм. В заключение, приведу последний вопрос, который был адресован и озвучен Кириллом Юрьевичем Лавровым: "Уважаемый Кирилл Юрьевич! Через семь дней мне исполнится двадцать лет, а я всё ещё не познал любви. Скажите, а любовь есть?" - Восторг зала, ответ: "Милый человек, не познавший любви за семь дней до двадцатилетия, любовь есть! И у вас она обязательно будет!" :-)
Далее, несколько репортажных снимков, снятых мною с собственного места:
    
|
|
Comments: Read 4 or Add Your Own.
|
|
|
Вчера, 5-го марта, была очередная годовщина смерти этого человека. Этот рисунок нарисовал два года назад.
|
|
Comments: Read 16 or Add Your Own.
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
art_klass's journal
